。

每年北海道的渔汛季，渔民们都会遵循“捕大留小”

的原则，不会过度捕捞；遇到风暴天，大家会互相提醒“别出海”

，哪怕损失几天的收入也不在乎。

这种对大海的敬畏、对自然的顺应，是野水正泰与北海道渔民共通的“生存哲学”

。

野原广志没有用旁白解释这种哲学，而是通过野水正泰的日常——出海前检查渔网的细致、收网时对小鱼的放生、拍卖时对价格的理性判断，让观众自然理解“渔民与大海的共生关系”

。

纪录片里的“细节”

，更是让北海道渔民倍感亲切。

野水正泰解船绳时，会先在手上抹一层防滑的鱼油——这个动作，北海道的老渔民都会做；他检查金枪鱼时，会用手指轻轻按压鱼肉，通过弹性判断新鲜度——这是祖辈传下来的“独门技巧”

。

这些细节，没有在其他纪录片里见过，却被野原广志精准捕捉。

我邻居家的渔民佐藤大叔看完后，特意给东京台寄了封信，信里说：“野原君拍的不是千叶的渔民，是全霓虹的渔民。

我们北海道的渔民，也会在冬天凿冰捕鱼，也会把最好的海鲜留给顾客，这些日常能被看见，我们很开心。”

更难得的是，《舌尖》让北海道的“渔村文化”

被更多人关注。

最近几天，北海道的旅游局接到很多电话，游客们问“能不能去钏路市的渔村体验捕鱼”

“哪里能吃到新鲜的鳕鱼子”

。

当地的老渔民们都很兴奋，开始整理祖辈传下的渔具，准备给游客们讲“大海的故事”

。

野原广志用一部纪录片，让千叶与北海道的渔村产生了连接，也让更多人知道，霓虹的大海文化，不仅有千叶的金枪鱼，还有北海道的鳕鱼、扇贝——每一片海域的渔民，都在用自己的方式守护着大海，传承着文化。

……

《名古屋新闻》娱乐版：《的“手艺传承”，让名古屋手艺人看到希望》

（影评人：中村雅子）

名古屋以鳗鱼饭、天妇罗等传统美食闻名，市内有很多经营了几十年的老店铺。但近年来，越来越多的年轻人不愿继承手艺，很多老店铺面临“后继无人”的困境。《舌尖上的霓虹》第一集播出后，名古屋的手艺人圈子里炸开了锅——大家从野水正泰的故事里，看到了自己的影子，也看到了手艺传承的希望。

野原广志把“手艺传承的困境”

拍得格外真实。

第一集里，野水正泰提到“儿子在东京做上班族，不愿回来捕鱼”

时，语气里满是无奈。

这种无奈，名古屋的手艺人太熟悉了。

我常去的“铃木鳗鱼饭铺”

，老板铃木浩介今年 60岁，儿子在大阪做程序员，每次提到“继承店铺”

，儿子都会说“太辛苦，不如坐办公室轻松”

。

野原广志没有回避这种困境，也没有刻意“催泪”

，只是客观记录野水正泰的心情——他会对着儿子的照片发呆，也会在渔工面前说“等我老了，这船就送给愿意出海的年轻人”

。

这种真实，让名古屋的手艺人倍感共鸣，也让更多年轻人开始思考“手艺传承”

的意义。

纪录片里的“坚持”

，更给了名古屋手艺人力量。

野水正泰做渔民几十年，哪怕现在有更先进的捕鱼设备，他还是坚持用木船、老渔网；哪怕金枪鱼价格波动大，他还是坚持只卖新鲜的鱼。

这种“不随波逐流”

的坚持，与名古屋手艺人的坚守一模一样。

“田中天妇罗铺”

的老板田中治，坚持用传统的芝麻油炸天妇罗，哪怕成本比其他店铺高 30%；“松本和果子铺”

的老板娘松本静，坚持手工制作“生八桥”

，每天只做 200份，卖完就关门。

这些坚持，以前很少被关注，但《舌尖》播出后，名古屋的年轻人开始主动走进这些老店铺，有人问“能不能学做鳗鱼饭”

，有人说“想记录手艺人的故事”

。

田中治老板笑着说：“以前觉得这手艺要断在我手里了，现在看到年轻人感兴趣，突然有了干劲。”

现在，名古屋的手艺人协会已经联系东京台，希望能与野原广志合作，拍一部“名古屋美食故事”。大家想通过镜头，让更多人看到名古屋的传统美食、手艺人的坚守——就像《舌尖》让千叶的金枪鱼被全霓虹知道一样，他们也想让名古屋的鳗鱼饭、天妇罗，成为传递“手艺精神”的载体。

……

甚至是东京市本地报纸《东京都市报》的文化版，也刊登了关于《舌尖》的评论。

与其他报纸的热烈赞誉不同，这篇评论字里行间透着“酸溜溜”的无奈，却又不得不承认《舌尖》的优秀。

评论标题为“的成功：无法复制的‘真实’，与市台的反思”，作者是该报资深影评人福田健。

文中开篇就带着明显的“对比”：“10月 15日的黄金档，东京市台的《俊介的东京漫游》与东京台的《舌尖上的霓虹》正面交锋，前者以 %的收视惨淡收场，后者以 %的收视创下纪录——这个差距，不仅是数字的悬殊，更是内容理念的鸿沟。”

接着，福田健用“不得不承认”

的语气，分析了《舌尖》的优点：“客观来说，《舌尖》的成功并非偶然。

第一集里，野水正泰的日常没有刻意设计的‘冲突’，没有华丽的‘明星效应’，却用‘真实’打动了观众。

凌晨出海的疲惫、检查金枪鱼的专注、与老顾客的寒暄，这些‘无剧本’的细节，比市台综艺里‘摆拍的互动’‘刻意的搞笑’更有力量。

野原广志的镜头，没有美化生活，也没有回避困境，只是把渔民的真实人生呈现出来——这种‘不迎合、不做作’的创作态度，是市台目前缺乏的。”

但话锋一转，福田健又忍不住“酸”了一句：“当然，《舌尖》的题材也占了‘便宜’——渔民的生活、大海的情怀，本身就自带‘故事感’，比市台综艺里‘网红餐厅打卡’的题材更易引发共鸣。而且，东京台有野原广志这样‘擅长挖掘人文题材’的导演，有斋藤茂这样‘懂光影’的摄影指导，这些‘资源优势’，市台短期内难以复制。”

不过，哪怕再“酸”，福田健也不得不承认《舌尖》的“无懈可击”：“必须承认，《舌尖》的内容是‘光正伟’的——它传递了对传统文化的尊重、对劳作精神的弘扬、对自然的敬畏，这些价值观没有任何争议，也让市台无法从‘内容导向’上挑剔。第一集结尾，野水正泰说‘大海给什么，我们就吃什么’，这句话不仅是渔民的生存哲学，更是对现代社会‘过度消费’‘盲目追求流量’的反思——这种深度，是市台的综艺难以达到的。”

文末，福田健更是直白地写出了“市台的无奈”：“作为东京市本地报纸，我们本希望市台能拿出更优秀的内容，展现东京市的活力。但《舌尖》的成功让我们明白，‘好内容’与‘地域无关’，与‘明星无关’，只与‘真实’和‘温度’有关。市台若想在未来的竞争中翻盘，或许该放下‘流量思维’，学学《舌尖》的‘人文思维’——毕竟，观众可以为‘明星’尖叫一时，却会为‘真实’停留更久。”

……

甚至是《舌尖》的成功，不仅在外部引发热潮，在东京台内部，也成了各个部门讨论的焦点。

十月十八日午休时，东京台制作局的茶水间里，几个不同部门的导演、编导围坐在一起，自发组织了一场“《舌尖》拍摄手法研讨会”。

从专业角度拆解《舌尖》的成功，言语间满是对野原广志的敬佩。

当然，这些也是以野原广志特别制作部为核心的研讨会。

首先开口的是古装剧部门的二级导演浅野贵太，他放下手里的便当，语气诚恳：“我反复看了《舌尖》第一集五遍，每次都有新发现。

野原君的‘镜头节奏’太厉害的——比如金枪鱼拍卖那段，从全景到中景再到特写，切换得特别自然，没有丝毫突兀感，还能带动观众的情绪。

我以前拍温情剧，总喜欢用长镜头，但看了《舌尖》才明白，不同场景需要不同的节奏，该快的时候快，该慢的时候慢，才能让观众沉浸其中。

下次拍剧，我要试试借鉴这种节奏把控。”

接着，技术部的三级编导小野寺雅子补充道：“作为技术人员，我最佩服斋藤茂桑的‘灯光处理’。晨雾中的码头，他用侧光突出了雾的层次感，还不会让人物脸黑；切生鱼片的特写，他用柔光突出了金枪鱼的纹理，看起来特别新鲜。以前我们拍美食镜头，总喜欢用强光，觉得这样色彩更鲜艳，但《舌尖》证明，柔和的灯光更能传递‘温暖’的感觉。现在技术部的同事都在学斋藤茂桑的灯光手法，准备用在下次的节目里。”

综艺部的四级编导川岛菜菜子也兴奋地说：“《舌尖》让我明白，综艺也可以有‘人文深度’。以前我们做综艺，总想着怎么搞笑、怎么制造话题，但《舌尖》没有这些，却比很多综艺更吸引人。比如野水桑和渔工们一起喝啤酒的场景，没有剧本，却特别真实、特别暖。下次做家庭综艺，我想少一点刻意的游戏环节，多一点真实的互动，让观众感受到家庭的温暖——就像《舌尖》传递大海的温暖一样。”

动画部的桥下一郎，也难得主动发言：“虽然我做动画，但《舌尖》的‘细节把控’对动画创作也很有启发。野水桑解船绳的动作、手指上的老茧，这些细节让人物更立体。我们做动画，也容易忽略这些细节，比如角色的手势、表情，总想着‘夸张’，却忘了‘真实’才是打动人心的关键。下次做《暗芝居》的新剧集，我要让动画师多观察现实中的人物动作，把细节做得更到位。”

最后，电影部的二级导演足利崇司总结：“大家说的都很有道理，但《舌尖》最核心的成功，还是野原君的‘人文关怀’。

他不是在‘拍纪录片’，而是在‘记录人’——记录人的坚持、人的情感、人的价值观。

这种‘以人为本’的创作理念，比任何拍摄手法都重要。