那停顿的瞬间，没有任何一丝丝的杂音！！

随后，在李文音再一次郑重的挥舞起双手后，军队便再一次整齐的进行了起来。

而这一幕，再一次引爆了本来纠结于中部旋律的网友们。

【卧槽！这一下可太帅了！】

【我靠，太猛了，说停就停，定点声音没有！】

【第一次感觉看一个古典音乐会的指挥都这么舒爽啊.】

在网友们热烈的评论中，最后一个乐章来到了尾声。

中部那神似“画心”的旋律主题再一次响起。

作为铺陈的乐器不断吹奏着华彩般的快速琶音！

“当！！”

乐曲在激昂之中瞬间落幕，绝不有半点的拖泥带水！

乐曲结束，台下的音乐家们顿时忍不住捏紧了拳头。

这个篇章，简直太想令人鼓掌了！！

这样的想法，简直难以抑制！

不断的铺陈而出，出现的这四个乐章，令人太过惊艳，甚至根本难以抑制住心中的激荡！

但.不能！

整个套曲之中，乐章与乐章之间，是绝对不能鼓掌的，以免打乱整个乐曲构造出来的故事与意境。

也正是因为这样.几乎台下所有的音乐家都感觉手非常痒痒.脸上甚至因激动而显得有些狰狞。

原本这些音乐家们觉得，一开始就将欢乐的气氛推向顶点，后面会难以进行对比。

但万万没想到，李文音反其道行之，将舒缓优美的旋律作为“欢乐”主题的中部亮点，阐述“礼节性的欢乐”这一概念！

反而将乐曲之中的人文情感元素瞬间升华！

也让“欢乐”显得并不肤浅混乱，而是充斥着人性的光辉！

长舒一口气。

阿登纳轻轻的擦了擦眼角。

这是感动吗？

或许有点，但更多的是“共情”！

以“欢乐”“幸福”让人落泪，远比以“悲伤”“忧愁”来的更难。

但这样落下的泪水，却更加让人心情愉悦，恍若被治愈一般。

舞台旁，那代表了欢庆的金色光辉仿佛开始流转扭动。

颜色也似乎正在慢慢转变。

金黄，变得土黄，甚至开始带上了一些褐色，整个氛围感顿时黯淡下去。

仿佛

正在衰老！

《画心》作曲者是藤原育郎，这首流行歌曲也是源自于《Asian Road》这首曲子（被买下来的）。

而藤原育郎在作曲的时候确实借鉴了行星组曲《木星欢乐使者》，其实确实非常像，但仔细听会知道其实有所改变，而且，抄古典音乐的并不少见，很多流行曲中都出现了古典乐经典旋律，只不过改写的更容易被大众接受罢了。

这波啊，这波叫致敬，毕竟古典乐是属于大家的.虽然我觉得藤原育郎没抄到精髓，但其实《Asian Road》原曲也非常好听非常优秀的。

其实将古典旋律写成流行歌的很多，比如SHE“不想长大”（莫扎特），比如杨千嬅“少女的祈祷”（李斯特）“手心的太阳”（拉赫），席琳·迪翁的“All by myself”（拉赫），比如周董的“琴伤”（柴可夫斯基六月船歌）等等相当多，苏打绿作品里维瓦尔第的痕迹也不小。

其实就是“夹带私货”，对歌迷们安利自己喜欢的古典乐大师。

没必要踩一捧一，平和一点来看。